Scultura: Aliquò Daniela, Chiara Marzano, Eros Verzì, Mayaud Selene Yvonne, Porto Gian Marco.
Tracce sonore: Alessandro Spano, Annalara Profiti, Antonio Zappone, Chiara Siclari, Giovanni Palermo, Girolamo Raccosta, Marianna Giarmoleo, Nadia Priya Condoluci, Rebecca Papalia, Sofia Lauteta.
Stampa 3D: Domenico Giunta.
iForest
Esiste un punto, nell’attraversamento di una foresta, in cui ci si accorge di essere arrivati. Non all’uscita a qualcosa di più difficile da nominare. Una variazione nella luce, una variazione nel silenzio. Il bosco che smette di essere scenario e diventa condizione.
iForest abita quel momento. Non racconta la foresta come paesaggio da contemplare né come risorsa da tutelare in astratto: la sospende, letteralmente e fisicamente, in uno stato di tensione tra ciò che è stato e ciò che potrebbe ancora essere. Le radici in bronzo non illustrano una perdita, custodiscono una possibilità. Si sfiorano, si cercano. Non sono reperti di una catastrofe: sono ancora attive.
Sotto ogni foresta esiste una rete silenziosa, la rete micorrizica, soprannominata Wood Wide Web, attraverso cui gli alberi si scambiano nutrienti, segnali di pericolo, sostanze di cura. iForest sceglie di rendere visibile ciò che di solito non si vede: le radici, il sottosuolo, la connessione. Ciò che rimane quando l’albero è stato abbattuto. Ciò che persiste.
Il bronzo, per sua natura, è ciò che sopravvive: agli incendi, alle guerre, al tempo. Sceglierlo per rappresentare la parte più fragile e nascosta di un albero è già un atto di resistenza, celebrare il punto più basso, più nascosto, più resiliente. L’opera non rappresenta la perdita, ma la persistenza. Non è un monumento all’estinzione, ma una domanda su cosa rimane quando tutto il visibile è stato sottratto.
La luce verde che percorre i cilindri in plexiglas non simula un tronco: ne occupa il posto, evocandolo. È assenza che si fa presenza, volume senza materia. In questo senso iForest si inserisce in una tradizione scultorea che interroga il vuoto come forma, in cui la sottrazione diventa il gesto più carico di senso.
Sul fondo della struttura, una base di olio nero riflette e distorce le forme sospese, evocando il sottosuolo esausto, la terra consumata, il residuo di un’estrazione, ma anche il prolungamento verso l’infinito.
L’opera si configura come sistema chiuso e al tempo stesso permeabile: visibile da ogni lato, irraggiungibile dall’interno. Lo spettatore è tenuto fuori. Questa condizione di esclusione non è accessoria è strutturale. Chi osserva è già dall’altra parte: testimone di un ecosistema che esiste ancora, ma che non può essere abitato come prima.
La dimensione sonora restituisce all’opera un’ulteriore profondità temporale e corporea, che il solo sguardo non può contenere. La ricerca acustica sviluppata per iForest ha indagato il rapporto tra linguaggio verbale e traduzione sonora attraverso l’impiego dell’intelligenza artificiale: testi poetici sono stati progressivamente trasformati in materiale sonoro, poi stratificato e assemblato in una composizione corale e immersiva. Il processo di trasformazione, dalla parola al suono, è esso stesso elemento centrale della ricerca artistica.
L’opera iForest è il risultato di un percorso didattico e progettuale sviluppato all’interno dell’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria, che ha visto il coinvolgimento attivo degli studenti nell’ambito di un lavoro interdisciplinare coordinato dai docenti. Il progetto nasce come esperienza condivisa di ricerca artistica, finalizzata a coniugare linguaggi differenti: scultura, luce e suono, in
un’unica sintesi espressiva, valorizzando il contributo creativo degli studenti in tutte le fasi di ideazione, realizzazione e allestimento. L’intervento si configura come esito di un processo formativo complesso, in cui la dimensione laboratoriale ha consentito di sviluppare competenze tecniche, capacità progettuali e consapevolezza critica, all’interno di un confronto continuo tra docenti e studenti.
Il titolo iForest, con la i minuscola, non è casuale. Richiama la nomenclatura della tecnologia digitale: il prefisso che ha segnato un’epoca di connessioni virtuali e distanza dal mondo fisico. Un cortocircuito intenzionale, la natura più antica e la modernità più accelerata si fronteggiano nello stesso nome, nello stesso spazio. La foresta non è altrove. È qui, sospesa, in attesa.
Dall’altra parte del bosco non c’è un’uscita. C’è un’altra radice. E da quella radice, se le condizioni lo permettono, cresce ancora qualcosa.
