Il corso di Storia delle arti applicate – Storia del fumetto offre un percorso critico sulla storia del fumetto, dalle sue origini fino alle più recenti innovazioni digitali. Viene analizzato come questo linguaggio, nato come forma popolare di intrattenimento, si sia progressivamente affermato come arte capace di esprimere visioni complesse e di dialogare con i mutamenti sociali, politici e culturali. Gli studenti esplorano la nascita del fumetto e lo sviluppo del fumetto popolare americano, con figure iconiche come Topolino, fino all’esplosione dell’underground che negli anni Sessanta e Settanta ridefinisce linguaggi e contenuti. Il corso affronta inoltre il ruolo del fumetto durante la Seconda guerra mondiale, il successo del seriale italiano con Tex e l’evoluzione del fumetto d’autore con Dylan Dog, per poi approfondire le sperimentazioni grafiche e narrative di artisti come Pazienza e Liberatore. Uno spazio specifico è dedicato al graphic novel e al web comic, che aprono nuove prospettive di fruizione e distribuzione nel panorama digitale contemporaneo. Accanto alla ricostruzione storica, gli studenti acquisiscono strumenti di analisi del linguaggio del fumetto, dalla costruzione della tavola al rapporto tra testo e immagine, con un costante confronto tra tradizioni americana, europea e giapponese.
Obiettivi formativi
– Fornire una conoscenza storica completa sull’evoluzione del fumetto, dalle origini alle forme contemporanee.
– Sviluppare strumenti critici per analizzare autori, generi e linguaggi nei diversi contesti culturali.
– Comprendere il fumetto come linguaggio narrativo e visivo capace di dialogare con i mutamenti sociali e politici.
– Approfondire la costruzione della tavola, il rapporto tra testo e immagine e le diverse tradizioni (americana, europea e giapponese).
– Stimolare la progettualità creativa attraverso l’elaborazione di una sceneggiatura originale ispirata a personaggi o generi del fumetto.
Contenuti del corso
I MODULO (10 ore) – Origini e sviluppo del Fumetto
- Nascita del fumetto come forma popolare.
- Fumetto americano: Topolino e i primi seriali.
- Propaganda e fumetto durante la Seconda guerra mondiale.
II MODULO (7 ore) – Fumetto italiano e fumetto d’autore
- Il fumetto popolare: Tex.
- Dylan Dog e la trasformazione del fumetto italiano.
- Artisti e sperimentazioni: Pazienza, Liberatore.
III MODULO (6 ore) – Dal graphic novel al digitale
- Il graphic novel come forma artistica e letteraria.
- Web comic e nuove modalità di fruizione.
- Confronto tra tradizioni americana, europea e giapponese.
IV MODULO (22 ore) – Laboratorio e progettazione
- Analisi di tavole e opere.
- Lezione pratiche di costruzione della tavola fumettistica.
- Elaborazione di una sceneggiatura originale ispirata a modelli classici o contemporanei.
- Presentazioni e confronto collettivo.
Revisione a fine di ogni lezione durante la parte laboratoriale.
Testi consigliati
- Daniele Barbieri, I linguaggi del fumetto, Bompiani.
- Thierry Groensteen, Il sistema del fumetto, Tunué.
- Gianni Bono, Tex. Storia di un mito, Mondadori.
- Paola Pallottino, Storia dell’illustrazione italiana, Zanichelli.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
- Tavole e albi a stampa.
- Proiezioni e materiale audiovisivo.
- Software di impaginazione e disegno digitale.
- Laboratori di scrittura e progettazione narrativa.