Il corso si propone di fornire agli studenti strumenti teorici e pratici per la progettazione e la realizzazione di prodotti di motion graphic e di animazione digitale. L’insegnamento privilegia l’uso di Adobe After Effects come software principale, integrato quando necessario con Photoshop e Illustrator, per consolidare un flusso operativo coerente e professionale.
Particolare attenzione viene posta all’acquisizione dei principi fondamentali dell’animazione, all’organizzazione del lavoro digitale e alla capacità di tradurre concetti visivi in prodotti audiovisivi brevi e completi.
Modalità di verifica
– Esercitazioni intermedie: mini-progetti valutati in itinere.
– Prove di laboratorio: lavori brevi prodotti durante le lezioni.
– Progetto finale: prodotto audiovisivo (40–60 secondi) con materiali di ricerca e storyboard.
La valutazione finale terrà conto di:
– Qualità tecnica e creativa degli elaborati (40%).
– Capacità di tradurre concetti in narrazione visiva coerente (30%).
– Metodo di lavoro, organizzazione e partecipazione attiva (30%).
Obiettivi formativi
– Comprendere e applicare i principi base della motion graphic (keyframe, timing, easing, tipografia animata).
– Acquisire competenze tecniche nell’uso di After Effects come software principale per animazione, compositing e montaggio.
– Gestire flussi di lavoro ordinati: asset, cartelle, file sorgente e risorse multimediali.
– Sperimentare tecniche ibride (integrazione illustrazione-digitale, compositing video).
– Realizzare un progetto finale originale, capace di integrare contenuti visivi e sonori.
Contenuti del corso
Modulo 1 – Macroarea “Fondamenti e setup operativo”
- Obiettivo: acquisire metodo e strumenti base per la motion graphic.
- – Introduzione al metodo didattico: ricerca visiva, moodboard e scheletro progettuale.
- – Interfaccia e flusso di lavoro in After Effects (organizzazione file e cartelle, importazione asset).
- – Principi dell’animazione (anticipazione, squash & stretch, timing).
- – Prime esercitazioni di motion graphic: testi e forme animate.
- – Mini-progetti:
- 1. Moodboard digitale + palette colore in AE.
- 2. Intro tipografica animata (5–10 secondi).
Modulo 2 – Macroarea “Tecniche applicate e sperimentazioni”
- Obiettivo: consolidare le competenze in AE e sperimentare linguaggi visivi diversi.
- – Motion graphics tipografica: animazione di parole e layout dinamici.
- – Tecniche ibride: illustrazione → After Effects, paper cut digitale.
- – Compositing video: green screen, tracking, integrazione grafica.
- – Introduzione al sound design e sincronizzazione audio.
- – Mini-progetti:
- 3. Sequenza tipografica animata (10 secondi).
- 4. Micro-racconto visivo (20–30 secondi) con elementi grafici e audio.
Modulo 3 – Macroarea “Project Work Finale”
- Obiettivo: realizzare un prodotto completo di motion graphic.
- – Ideazione e sviluppo del concept narrativo.
- – Storyboard e animatic come fasi intermedie.
- – Produzione del progetto finale in AE (40–60 secondi).
- – Finalizzazione e esportazione per social, web e portfolio.
- – Presentazione collettiva e revisione critica.
- – Progetto finale:
- Elaborato originale di motion graphic con narrazione breve e sound design di base.
Testi di riferimento consigliati
- Thomas, F. & Johnston, O. The Illusion of Life: Disney Animation.
- Richard W. The animator’s survival kit.
- Adobe Creative Team, After Effects Classroom in a Book.
- Tutorial e risorse online di motion design (School of Motion, Motion Design School).
- Selezione di sigle, reel e short film di riferimento.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Hardware
- Tablet e Tavolette Grafiche: Strumenti essenziali per la digitalizzazione precisa dei disegni e la creazione di animazioni fluide.
- Computer e Dispositivi Mobile: Per la gestione e l’elaborazione avanzata delle animazioni.
- Telefono/Fotocamera: Utili per la raccolta di riferimenti visivi e l’integrazione di elementi reali nelle animazioni.
- Hard Disk e Archiviazione: Fondamentali per il salvataggio sicuro e l’organizzazione dei file di progetto.
- Scanner e Stampanti: Per la digitalizzazione di disegni tradizionali e la stampa di prove e storyboard.
Software
- Photoshop (incluso Photoshop Video): Per la manipolazione e l’editing delle immagini e dei frame animati.
- After Effects: Per l’animazione avanzata e l’integrazione di effetti visivi professionali.
- Animate: Ideale per l’animazione 2D e la creazione di contenuti interattivi.
- Procreate: Per disegnare e animare direttamente su iPad, con una vasta gamma di strumenti artistici.
- Premiere: Per il montaggio e la post-produzione video, essenziale per assemblare e rifinire le sequenze animate.
- Media Encoder: Per l’esportazione ottimizzata dei file, assicurando la migliore qualità e compatibilità dei tuoi progetti animati.