Il corso è incentrato sulle tecniche di disegno e di colorazione più utilizzate in ambito editoriale.
È suddiviso in tre moduli per permettere un’acquisizione graduale di nozioni. I tre moduli tratteranno:
Struttura Dove le forme complesse vengono semplificate in geometrie basilari.
Superficie In cui la struttura viene arricchita da forme più elaborate che le conferiscono completezza e stile.
Colorazione Che completa il processo creativo permettendo inoltre agli studenti, l’esplorazione e la sperimentazione dell’utilizzo delle tecniche tradizionali e digitali.
Oltre alla pratica, la teoria riveste un ruolo fondamentale, aiutando studenti e studentesse nella comprensione più profonda delle tecniche e permettendo quindi scelte estetiche, filtrate dal proprio pensiero critico e la propria sensibilità artistica.
La finalità del corso è quella di fornire competenze tecniche e metodologiche nel campo dell’illustrazione editoriale, combinando teoria e pratica per raggiungere l’obiettivo di formare professionisti creativi in grado di tradurre il pensiero in immagine e di proseguire autonomamente lo studio e la ricerca anche oltre il percorso accademico.
Metodologia:
– Lezioni teoriche su Autori di riferimento e tecniche di illustrazione.
– Laboratori pratici guidati dal docente, con esercitazioni individuali e di gruppo.
– Utilizzo di materiali tradizionali e digitali
– Revisioni periodiche e feedback continuo su lavori e progetti.
Modalità di Esame
La valutazione si basa su:
– Elaborati pratici (tavole, copertine, storyboard).
– Colloquio orale sul processo creativo e sulle scelte tecniche.
– Presentazione di un prodotto completo.
Obiettivi Formativi
– Sviluppare la capacità di creare illustrazioni coerenti con progetti editoriali reali.
– Fornire un metodo di studio e lavoro riproducibile anche dopo il percorso accademico.
– Comprendere le tecniche di disegno e di colorazione.
– Allenare lo sguardo critico e la sensibilità artistica nella scelta delle soluzioni estetiche.
– Integrare conoscenze teoriche e pratiche per affrontare la professione di illustratore in ambito editoriale.
Contenuti del corso
Strutturazione del Corso
- Tre moduli principali: Struttura, Superficie, Colorazione.
- Bilanciamento tra teoria e pratica per le 125 ore complessive.
- La produzione finale integra tutte le competenze apprese nei moduli.
Modulo 1. Struttura
- Semplificazione geometrica delle forme complesse (corpo umano e ambientazioni)
- Creazione di thumbnails e storyboard (inquadrature e gabbie)
Modulo 2. Superficie
- Arricchimento della struttura con il tratto
- Layout della tavola
Modulo 3. Colorazione
- Colorazione tradizionale (acrilici, acquerelli, china, pennelli)
- Colorazione digitale (tavoletta grafica e computer)
Produzione
– Realizzazione di illustrazioni per copertine e libri illustrati
Didattica condivisa
È prevista una progettualità collegata alle altre discipline della scuola di fumetto per rendere il lavoro degli studenti e delle studentesse fluido e per favorire l’apprendimento di tutte le fasi di progettazione all’interno di un progetto editoriale.
Attività di Revisione
- – 3 revisioni (una per ogni modulo) durante l’anno accademico per la preparazione agli esami.
- – Feedback continui durante le lezioni, per monitorare il lavoro.
Testi consigliati
- Scott McCloud – Capire, fare e reinventare il fumetto – Bao.
- James Gurney – Color and Light – Andrews McMeel Pub.
- Betty Edwards – Disegnare con la parte destra del cervello – Longanesi.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
- Acrilici,
- acquerelli,
- china,
- pennelli,
- tavoletta grafica e computer (o ipad).