Tecniche di illustrazione per l’editoria

Il corso si concentra principalmente sulle tecniche di disegno e colorazione più usate in ambito editoriale. Si divide in tre fasi: struttura, dove le forme complesse vengono semplificate in geometrie basilari; superficie, in cui si arricchisce la struttura; e colorazione, che completa il processo creativo permettendo inoltre agli studenti, l’esplorazione e la sperimentazione tramite l’utilizzo delle tecniche tradizionali e digitali. Oltre alla pratica, la teoria riveste un ruolo fondamentale, aiutando gli studenti a comprendere a fondo tecniche e scelte estetiche, e a sviluppare pensiero critico. La teoria permette inoltre di fare scelte informate, rafforzando coerenza e profondità nel lavoro artistico.

Obiettivi Formativi

Il fumetto e l’illustrazione rappresentano forme di espressione artistica che si collocano tra creatività e professionalità. Per questo, il corso si propone di formare “professionisti creativi” capaci di lavorare senza rinunciare alla propria sensibilità artistica. L’obiettivo è fornire agli studenti la capacità di tradurre il pensiero in immagine e offrire un metodo di studio che li guidi anche dopo il percorso accademico. Poiché il lavoro dell’illustratore richiede molte conoscenze teoriche e pratiche, si pone il problema del tempo di apprendimento: non basterebbe una vita per padroneggiare tutto ciò che serve per lavorare in modo efficace in questo settore. Per questo, uno degli scopi del corso è “insegnare ad apprendere”, dotando studenti e studentesse degli strumenti necessari per farsi strada nel mondo del lavoro, mantenendo lo studio e la ricerca come una costante.

Contenuti del corso
  • Semplificazione geometrica
  • Tumbnails e Storyboard
  • Layout della tavola
  • Colorazione tradizionale
  • Colorazione Digitale
  • Realizzazione di illustrazioni per copertine o libri illustrati
Testi consigliati
  • Disegnare con la parte destra del cervello, Betty Edwards, Longanesi Editore
  • Struttura Uomo, Alberto Lolli, Mauro Zocchetta, Renzo Peretti, Angelo Colla Editore
  • Basic Human Anatomy, Roberto Osti
  • Color and Light, James Gurney
  • The Great American Pin Up, Martignette Maisel, Taschen
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate

Per le tecniche tradizionali

  • Fogli di carta per sketch a matita
  • Carta per acquerello. (consigliata la Arches satinata pressata a caldo da 300)
  • Matite
  • Colori acrilici
  • Colori ad Olio
  • Colori a tempera
  • Acquerelli

Per le tecniche digitali

  • Computer
  • Tavoletta grafica