Il percorso di Scrittura Creativa proposto per l’anno accademico 2025–2026 intende fornire agli studenti una solida formazione teorica e pratica nell’ambito della scrittura narrativa applicata ai diversi formati editoriali, con particolare attenzione al fumetto, al graphic novel e all’albo illustrato.
La scrittura creativa viene affrontata come disciplina trasversale, capace di integrare modelli narrativi provenienti da letteratura, cinema, teatro, serialità televisiva e videogiochi, con l’obiettivo di sviluppare negli studenti la capacità di riconoscere, analizzare e rielaborare strutture narrative complesse.
Le lezioni si articolano in una parte teorica, volta a fornire conoscenze e strumenti critici, e in una parte laboratoriale, in cui gli studenti sono chiamati a mettere in pratica le nozioni apprese attraverso esercizi di scrittura, simulazioni professionali e attività di revisione collettiva. Sono inoltre previste lezioni interamente laboratoriali e momenti di verifica intermedia, al fine di consolidare progressivamente le competenze e favorire un apprendimento attivo.
I tre corsi — Triennio II anno, Triennio III anno e Biennio II anno — si pongono in continuità reciproca e mirano a fornire un percorso graduale: dall’acquisizione delle tecniche di base alla sperimentazione con i generi, fino alla progettazione di elaborati complessi e di taglio professionale.
Struttura e metodologia didattica
Il corso prevede un’alternanza equilibrata tra lezioni teoriche e attività pratiche in aula. Ogni incontro sarà articolato in una prima parte dedicata all’analisi e all’approfondimento dei concetti, e in una seconda parte laboratoriale, con esercitazioni di scrittura e revisione collettiva. Sono inoltre previste lezioni interamente laboratoriali e momenti di verifica intermedia.
Modalità d’esame
L’esame si svolgerà attraverso un colloquio nel quale si valuterà la preparazione dello studente in ambito teorico. Lo studente dovrà inoltre presentare un portfolio in cui inserire tutte le esercitazioni effettuate nel corso dell’anno. Alla fine del corso lo studente dovrà presentare una storia di 15 tavole, una di 8 tavole, una di 2 tavole, sperimentando con i generi letterari.
Obiettivi formativi
Il corso intende fornire agli studenti le competenze teoriche e pratiche necessarie a sviluppare storie brevi a fumetti, con particolare attenzione alla sperimentazione nei generi letterari. Gli studenti saranno guidati nella scrittura di sinossi, soggetti, strutture narrative e sceneggiature brevi, acquisendo gli strumenti utili a presentare e finalizzare un progetto editoriale.
Contenuti del corso
Modulo 1 – Fondamenti di storytelling e strutture narrative
- Introduzione al corso e definizione di scrittura creativa
- Analisi dello storytelling di prodotti editoriali o cinematografici o seriali contemporanei
- Dall’idea alla sinossi
- Archetipi di Vogler e caratterizzazione dei personaggi
- Il Viaggio dell’Eroe e le sue criticità nel contemporaneo
- Il paradigma di Syd Field e la struttura aristotelica
- Strutture narrative orientali
Modulo 2 – Scrittura per il fumetto
- Introduzione alla scrittura per il fumetto
- Le basi della sceneggiatura
- Il dialogo
- Generi letterari e loro caratteristiche
Modulo 3 – Applicazioni e casi studio
- Dal romanzo al fumetto: analisi di adattamenti
- Dal cinema al fumetto e ritorno (esempi: Watchmen, 5 è il numero perfetto)
- Dal teatro al fumetto
- Il sistema editoriale italiano e le principali scuole nazionali
- Laboratorio finale: scrittura di storie brevi
Testi consigliati
- Vogler, Il Viaggio dell’Eroe, Audino, Torino 2012.
- Syd Field, La sceneggiatura, Lupetti, Milano 1991.
- Scott McCloud, Capire, fare e reinventare il fumetto. L’arte invisibile, Bao Publishing, Milano 2018.
- Tito Faraci, L’uomo con la faccia in ombra, Feltrinelli, Torino 2022.
Saranno forniti ulteriori strumenti bibliografici durante il corso, in accompagnamento ai casi di studio e alle esercitazioni.