Il corso di Fashion Design guida gli studenti attraverso tutte le fasi del processo creativo e produttivo, dalla ricerca e ideazione alla realizzazione concreta della collezione. L’attività didattica sviluppa competenze progettuali, artistiche e tecniche, fornendo strumenti per la creazione di capi originali e coerenti con le esigenze del mercato. Vengono approfondite le tecniche di disegno, modellistica e confezione, coniugando il rigore delle regole tradizionali del taglio e cucito con le metodologie proprie dell’industria. L’obiettivo è formare figure professionali capaci di unire sensibilità estetica e conoscenze tecniche, interpretando le tendenze e trasformandole in prodotti innovativi e funzionali.
Obiettivi formativi
1. Consolidare le competenze di modellistica: acquisire padronanza nella costruzione e trasformazione dei principali capi a spalla, fino alla creazione di modelli complessi attraverso la lettura e l’interpretazione dei figurini.
2. Sviluppare capacità di progettazione: partire da un concept di riferimento per elaborare moodboard, ricerca tessile, cartella colori, target e assetto di collezione, fino alla definizione di figurini e schede tecniche complete.
3. Integrare creatività e tecnica: apprendere una metodologia progettuale strutturata che unisce le regole artigianali del taglio e cucito con le procedure tipiche dell’industria della moda.
4. Acquisire competenze pratiche di confezione: realizzare telini e prototipi come strumenti di verifica progettuale e come passaggi fondamentali verso la collezione finale.
5. Allenare la capacità critica del design: sviluppare l’occhio progettuale in ogni fase, dalla ricerca al prodotto finito, imparando a valutare soluzioni estetiche, funzionali e di mercato.
6. Produrre materiali professionali di presentazione: elaborare cartamodelli in diverse scale, un book progettuale completo (cartaceo e digitale), corredato da documentazione fotografica dei capi realizzati.
7. Prepararsi alla prova finale: dimostrare autonomia e padronanza tecnica attraverso la presentazione di tre outfit, sintesi delle competenze acquisite, di cui almeno uno riprodotto in scala.
Contenuti del corso
Modulo I Tecnica di costruzione e trasformazione dei capi (40 ore)
- Squadratura del corpetto davanti e dietro, con e senza ripresa.
- Controlli corpini e mascheramento delle riprese sul seno (fianco, giromanica, vita, scollo, carré).
- Costruzione di colletti, scolli e maniche classiche per abito, con relative trasformazioni.
- Costruzione e trasformazioni di abiti: linea dritta, tubino, svasato, pantalone, tuta, abito asimmetrico, abito con manica kimono.
- Cappotti e mantelle: a sacco, modellata, mezza ruota, ruota intera, cappuccio e trasformazioni.
- Sviluppo e trasformazione dei modelli tramite lettura dei figurini.
- Prima revisione.
Modulo II Progettazione della collezione e sviluppo degli outfit (40 ore)
- Definizione del concept e del brief di progetto.
- Creazione del moodboard, ricerca tessuti e materiali innovativi, cartella colori, target e assetto di collezione.
- Realizzazione di figurini, disegni fashion, disegni in piano e schede tecniche.
- Applicazione di una metodologia di progettazione chiara, coerente con il segmento di mercato di riferimento.
- Seconda revisione.
Modulo III Realizzazione e presentazione del prodotto (40 ore)
- Sintesi delle fasi precedenti con la confezione dei telini e prototipi.
- Realizzazione dei capi definitivi con attenzione critica al design.
- Preparazione del book di progetto cartaceo e digitale, comprensivo di documentazione fotografica dei capi.
- Preparazione alla prova finale con presentazione di tre outfit, dimostrazione delle competenze acquisite.
- Terza revisione.
Nel corso dell’anno accademico si svolgeranno ulteriori revisioni periodiche dei progetti, finalizzate al monitoraggio e al perfezionamento degli elaborati che gli studenti presenteranno in sede d’esame.
Testi consigliati
Il corso non prevede testi obbligatori. L’attività didattica si fonda su dispense illustrate, appositamente elaborate dalla Docente, contenenti approfondimenti, schemi e materiali originali derivati da studi personali e da una pluriennale esperienza nel campo della moda, sia artigianale che industriale. Nel corso delle lezioni, per ulteriori approfondimenti, verranno suggeriti testi specialistici e cataloghi.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Strumenti di disegno e progettazione: matite di diverse gradazioni (HB, H, B, 2B …), matite colorate, pennarelli, acquerelli, pennarelli tipo marker per sketch moda, temperamatite, gomma, righello (dritto e trasparente), squadre, carta da disegno, carta lucida, carta da modello, carta millimetrata, quaderni / fogli A4, tracing paper (carta velina o da copia), tavolo da disegno o superficie ampia e ben illuminata. Strumenti per modellistica e taglio: manichino, forbici per tessuto, forbici da cartamodello, taglierini / cutter, rotella per cartamodello, taglierina a rullo, nastro metrico, metro da sarta, spilli, spille, fermagli, gesso da sarti, matita da sarto, pennarello per tessuto, carta da modellismo pesante (manila, carta kraft, ecc.), interfacce, stabilizzatori (fodere, tele, stecche). Tessuti e materiali sartoriali: secondo il progetto, tele prova (muslin / tela da prova) per prototipi. Materiali per prototipazione e finitura: telini, bottoni, zip, cerniere, nastri, passamanerie, fili (assortimento di colori, spessore, fibre: cotone, poliestere, nylon), elastiche, bordi, orli preconfezionati. Strumenti tecnologici / ausili: ferro da stiro, macchine da cucire (domestiche e/o industriali), taglia angoli, margini di cucitura, accessori da cucito. Materiali per presentazione: cartoncini / cartelle per moodboard, materiali di campionatura (campioni tessuto, campioni colore).