Il corso mira a fornire agli studenti le competenze teoriche e pratiche per integrare le tecniche e tecnologie digitali nei processi creativi. Attraverso un approccio teorico-pratico, gli studenti esploreranno come le tecniche e tecnologie possono trasformare i linguaggi visivi tradizionali, fornendo nuovi strumenti per la sperimentazione e l’interattività.
Il progetto da realizzare sarà un manifesto di sensibilizzazione o di promozione turistica, legato al nostro territorio e declinato nei vari formati: stampa e digitali.
La valutazione finale si baserà su:
- Partecipazione attiva alle lezioni teoriche e pratiche
- Completamento di un progetto finale che integri le tecniche e tecnologie apprese
- Esame, con domande aperte sugli strumenti, tecniche e tecnologie utilizzate.
- Presentazione e discussione del progetto di stampa, con focus sulla qualità del risultato e sulle scelta comunicativa (visual)
Metodologia didattica
- Lezioni frontali con dimostrazioni pratiche.
- Esercitazioni in aula informatica.
- Analisi di case study (magazine indipendenti e mainstream).
- Progetto finale individuale o di gruppo.
Obiettivi formativi
Gli studenti acquisiranno gli strumenti teorici e pratici necessari per operare con immagini digitali, sviluppando competenze avanzate nell’ambito della post-produzione, del fotoritocco e fotomontaggio, manipolazione digitale e creazione di contenuti visivi attraverso software professionali. Integrare le potenzialità dell’intelligenza Artificiale nei software utilizzati.
Inoltre acquisiranno le tecniche digitale per applicarle alla produzione artistica, alla fotografia, alla grafica digitale, esplorando il rapporto tra tecnologia, arte e creatività, il tutto attraverso la progettazione e realizzazione di un proprio progetto declinato in vari formati e per vari supporti.
Contenuti del corso
Modulo 1 – Introduzione e basi della computer graphic (10 ore)
- Differenza tra immagini raster e vettoriali.
- Formati dei file e risoluzioni per diversi media.
- Panoramica dei software Adobe e loro complementarità.
Modulo 2 – Photoshop: elaborazione e manipolazione immagini (40 ore)
(focus principale, durata variabile in base all’indirizzo)
- Strumenti fondamentali: selezioni, maschere, livelli, regolazioni di colore e tonalità, ecc..
- Fotoritocco e restauro digitale.
- Fotomontaggi e compositing avanzati.
- Filtri, effetti speciali e mockup.
- Preparazione delle immagini per:
- stampa (CMYK, profili ICC, ottimizzazione qualità)
- web e social media (RGB, compressione, esportazione ottimizzata).
Modulo 3 – Illustrator: grafica vettoriale e identità visive (15 ore)
- Disegno di forme, tracciati e logotipi.
- Uso del colore: tinte piatte, gradienti, pattern.
- Creazione di illustrazioni e infografiche.
- Esportazione di elementi grafici per stampa e digitale.
Modulo 4 – InDesign: progettazione
- Struttura di una gabbia tipografica.
- Gestione di testi e stili.
- Integrazione di immagini e grafica vettoriale.
- Creazione di brochure, cataloghi e portfolio.
- Preparazione dei file per la stampa (PDF/X) e per il digitale (ePub, interattività base).
Modulo 5 – Project work finale (20 ore)
- Realizzazione di un elaborato complesso che integri i tre software (es. campagna visiva, mini catalogo o progetto artistico).
- Presentazione e discussione dei progetti.
- Valutazione finale basata su:
- padronanza tecnica dei software
- qualità grafica e creativa
- capacità di gestione del flusso di lavoro
Adattamento delle ore
- Graphic Design (100 ore): maggiore approfondimento tecnico, più esercitazioni pratiche e project work più complesso.
- Nuove Tecnologie dell’Arte (75 ore): percorso più concentrato, con focus creativo e sull’uso sperimentale delle immagini in Photoshop, lasciando minore spazio a esercizi tecnici su InDesign.
Questo programma mantiene una struttura unica, ma flessibile: il monte ore in più del percorso di Graphic Design consente approfondimenti tecnici e professionali, mentre quello per Nuove Tecnologie dell’Arte privilegia l’aspetto espressivo e creativo.
Le date per le revisioni verranno indicate a inizio corso.
Testi consigliati
- Dispensa e manuali forniti dal docente
- Manuali e guide online dei software Adobe
- Le arti multimediali digitali. Storia, tecniche, linguaggi, etiche ed estetiche delle arti del nuovo millennio, di Andrea Balzola e Anna Maria Monteverdi
- “Fantasia” di Bruno Munari, Edizioni Laterza
- “Da cosa nasce cosa” di Bruno Munari, Edizioni Laterza
Altro materiale di aggiornamento verrà fornito a inizio corso.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
- Software utilizzati: Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator (manuali)
- Hardware: Computer, tablet grafico, scanner, tavoletta grafica, fotocamere per la produzione di immagini