Il corso si pone come obiettivo quello di finalizzare il percorso cominciato con Tecniche di Illustrazione per l’editoria I, attraverso la realizzazione di un elaborato inedito illustrato tramite l’utilizzo di nuovi contenuti. Il programma riprende e consolida quanto già affrontato nel corso precedente, arricchendosi di approfondimenti tecnici e pratici che mirano alla definizione professionale di un prodotto editoriale. In particolare, saranno approfondite la concept art, le tecniche di inchiostrazione e la colorazione digitale. La finalità del corso è quella di fornire agli studenti e alle studentesse strumenti metodologici e operativi per sviluppare un progetto completo (libro illustrato o fumetto), acquisendo competenze necessarie per affrontare in autonomia il percorso creativo e professionale.
Metodologia:
– Lezioni teoriche su Autori di riferimento e tecniche di illustrazione.
– Laboratori pratici guidati dal docente, con esercitazioni individuali e di gruppo.
– Utilizzo di materiali tradizionali e digitali
– Revisioni periodiche e feedback continuo su lavori e progetti.
Modalità di Esame
La valutazione si basa su:
– Elaborati pratici (tavole, copertine, storyboard)
– Colloquio orale sul processo creativo e sulle scelte tecniche
– Presentazione di un prodotto completo.
Obiettivi Formativi
– Sviluppare la capacità di ideare e realizzare un progetto editoriale completo (libro o fumetto).
– Approfondire conoscenze tecniche relative alla concept art, all’inchiostrazione e alla colorazione digitale.
– Fornire un metodo di lavoro professionale applicabile al settore dell’editoria.
– Stimolare lo sviluppo di un liguaggio visivo personale e coerente.
– Consolidare l’approccio critico e la capacità di scelta estetica in funzione della produzione finale.
Contenuti del corso
Strutturazione del Corso
- Tre moduli principali: Concept Art, Tecniche di Inchiostrazione e Colorazione digitale
- Bilanciamento tra teoria e pratica per le 125 ore complessive.
- La produzione finale integra tutte le competenze apprese nei moduli.
Modulo 1. Concept Art
- Character Design (studio di personaggi, espressioni, recitazione, model Sheet)
- Environment (ambientazioni, sfondi, scenografie visive)
Modulo 2. Tecniche di Inchiostrazione
- Linea chiara
- Tratteggio
- Massa
- Linea e massa
- Linea, tratto e massa
Modulo 3. Colorazione
- Colorazione digitale avanzata (tavoletta grafica e software professionali)
Produzione
- Realizzazione di un elaborato finale sotto forma di libro illustrato o fumetto completo
Didattica condivisa
- È prevista una progettualità collegata alle altre discipline della scuola di fumetto per rendere il lavoro degli studenti e delle studentesse fluido e per favorire l’apprendimento di tutte le fasi di progettazione all’interno di un progetto editoriale.
Attività di Revisione
- 3 revisioni (una per ogni modulo) durante l’anno accademico per la preparazione agli esami.
- Feedback continui durante le lezioni, per monitorare il lavoro.
Testi consigliati
- Scott McCloud – Capire, fare e reinventare il fumetto – Bao
- James Gurney – Color and Light – Andrews McMeel Pub
- Marcos Mateu-Mestre – Framed Ink – Design Studio Pr
- Gary Martin – The Art of Comic-Book Inking – Dark Horse Comics
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
- Acrilici,
- acquerelli,
- china,
- pennelli,
- tavoletta grafica e computer (o ipad).