Il percorso di Scrittura Creativa proposto per l’anno accademico 2025–2026 intende fornire agli studenti una solida formazione teorica e pratica nell’ambito della scrittura narrativa applicata ai diversi formati editoriali, con particolare attenzione al fumetto, al graphic novel e all’albo illustrato.
La scrittura creativa viene affrontata come disciplina trasversale, capace di integrare modelli narrativi provenienti da letteratura, cinema, teatro, serialità televisiva e videogiochi, con l’obiettivo di sviluppare negli studenti la capacità di riconoscere, analizzare e rielaborare strutture narrative complesse.
Le lezioni si articolano in una parte teorica, volta a fornire conoscenze e strumenti critici, e in una parte laboratoriale, in cui gli studenti sono chiamati a mettere in pratica le nozioni apprese attraverso esercizi di scrittura, simulazioni professionali e attività di revisione collettiva. Sono inoltre previste lezioni interamente laboratoriali e momenti di verifica intermedia, al fine di consolidare progressivamente le competenze e favorire un apprendimento attivo.
I tre corsi — Triennio II anno, Triennio III anno e Biennio II anno — si pongono in continuità reciproca e mirano a fornire un percorso graduale: dall’acquisizione delle tecniche di base alla sperimentazione con i generi, fino alla progettazione di elaborati complessi e di taglio professionale.
Struttura e metodologia didattica
Il corso alterna lezioni teoriche di inquadramento storico e narratologico, esercitazioni pratiche di scrittura, laboratori collettivi e revisioni intermedie. Particolare attenzione è dedicata al rapporto tra ricerca tematica e sviluppo progettuale, con un approccio laboratoriale continuo.
Modalità d’esame
L’esame si svolgerà attraverso un colloquio nel quale si valuterà la preparazione dello studente in ambito teorico. Lo studente dovrà inoltre presentare un portfolio in cui inserire tutte le esercitazioni effettuate nel corso dell’anno. Alla fine del corso lo studente dovrà presentare un trattamento lungo (10–12 pagine); 20 tavole di sceneggiatura completa; un progetto editoriale completo (soggetto, trattamento, sceneggiatura parziale, dossier e pitch).
Obiettivi formativi
Il corso, di carattere specialistico, è finalizzato alla progettazione e alla realizzazione di un elaborato editoriale completo, con particolare attenzione a tematiche culturali e letterarie affrontate in prospettiva contemporanea. L’anno accademico 2025–2026 è dedicato al tema “Il Vampiro”, affrontato come archetipo narrativo, figura letteraria e simbolo di trasformazione culturale.
Contenuti del corso
Modulo 1 – Archetipi e reinterpretazioni
- Origini letterarie e culturali del vampiro
- Dracula, Carmilla e il vampiro romantico
- Archetipi principali (predatore, outsider, amante, eroe maledetto)
- Rivisitazioni pop e contemporanee (cinema e serie tv)
- Laboratori di soggetto e revisione
Modulo 2 – Scrittura e sviluppo narrativo
- Worldbuilding gotico e urbano
- Strutturare la trama horror: suspense e climax
- Tecniche di scrittura dell’orrore (tensione, ellissi, ritmo)
- Dialoghi atmosferici
- Character design narrativo del vampiro
- Case studies di fumetti horror contemporanei
Modulo 3 – Finalizzazione e presentazione
- Strutturare un dossier editoriale
- Analisi e scrittura di pitch editoriali
- Simulazioni di presentazione (pitch scritto e orale)
- Revisione collettiva dei progetti
- Revisione finale e preparazione all’esame
Testi consigliati
- Vogler, Il Viaggio dell’Eroe, Audino, Torino 2012.
- Syd Field, La sceneggiatura, Lupetti, Milano 1991.
- Scott McCloud, Capire, fare e reinventare il fumetto. L’arte invisibile, Bao Publishing, Milano 2018.
- Tito Faraci, L’uomo con la faccia in ombra, Feltrinelli, Torino 2022.
Saranno forniti ulteriori strumenti bibliografici durante il corso, in accompagnamento ai casi di studio e alle esercitazioni.