Il percorso di Scrittura Creativa proposto per l’anno accademico 2025–2026 intende fornire agli studenti una solida formazione teorica e pratica nell’ambito della scrittura narrativa applicata ai diversi formati editoriali, con particolare attenzione al fumetto, al graphic novel e all’albo illustrato.
La scrittura creativa viene affrontata come disciplina trasversale, capace di integrare modelli narrativi provenienti da letteratura, cinema, teatro, serialità televisiva e videogiochi, con l’obiettivo di sviluppare negli studenti la capacità di riconoscere, analizzare e rielaborare strutture narrative complesse.
Le lezioni si articolano in una parte teorica, volta a fornire conoscenze e strumenti critici, e in una parte laboratoriale, in cui gli studenti sono chiamati a mettere in pratica le nozioni apprese attraverso esercizi di scrittura, simulazioni professionali e attività di revisione collettiva. Sono inoltre previste lezioni interamente laboratoriali e momenti di verifica intermedia, al fine di consolidare progressivamente le competenze e favorire un apprendimento attivo.
I tre corsi — Triennio II anno, Triennio III anno e Biennio II anno — si pongono in continuità reciproca e mirano a fornire un percorso graduale: dall’acquisizione delle tecniche di base alla sperimentazione con i generi, fino alla progettazione di elaborati complessi e di taglio professionale.
Struttura e metodologia didattica
Le lezioni prevedono un’alternanza tra approfondimento teorico, esercitazioni individuali e collettive, analisi critica di testi e casi studio. È incoraggiato il lavoro in aula come momento centrale di produzione, revisione e confronto, al fine di simulare processi editoriali reali.
Modalità d’esame
L’esame si svolgerà attraverso un colloquio nel quale si valuterà la preparazione dello studente in ambito teorico. Lo studente dovrà inoltre presentare un portfolio in cui inserire tutte le esercitazioni effettuate nel corso dell’anno. Alla fine del corso lo studente dovrà presentare un soggetto lungo (3–5 pagine) e bibbia dei personaggi; 20 tavole di sceneggiatura completa; un pitch di presentazione professionale.
Obiettivi formativi
Il corso si propone di consolidare le conoscenze acquisite nell’anno precedente e guidare gli studenti nella realizzazione di un progetto narrativo complesso. L’accento è posto sulla progettazione editoriale, sulla scrittura di sceneggiature articolate e sulla preparazione di strumenti professionali (carte dei personaggi, pitch, dossier).
Contenuti del corso
Modulo 1 – Progettazione narrativa avanzata
- Ripasso delle principali strutture narrative
- Strutture complesse: narrazioni corali, non lineari e ramificate
- Creazione di personaggi complessi
- La Bibbia dei personaggi
Modulo 2 – Tecniche avanzate di sceneggiatura
- Sceneggiatura per graphic novel e prodotti seriali
- Dialoghi realistici e sottotesto
- Ritmo narrativo
- Montaggio narrativo (flashback, parallelismi, ellissi)
- Laboratorio di scrittura collettiva
Modulo 3 – Pitch e professionalizzazione
- Preparazione del pitch (scritto, orale e visivo)
- Crossmedialità e adattamenti
- Analisi di case studies di graphic novel contemporanee
- Simulazione di colloquio con editore
Testi consigliati
- Vogler, Il Viaggio dell’Eroe, Audino, Torino 2012.
- Syd Field, La sceneggiatura, Lupetti, Milano 1991.
- Scott McCloud, Capire, fare e reinventare il fumetto. L’arte invisibile, Bao Publishing, Milano 2018.
- Tito Faraci, L’uomo con la faccia in ombra, Feltrinelli, Torino 2022.
Saranno forniti ulteriori strumenti bibliografici durante il corso, in accompagnamento ai casi di studio e alle esercitazioni.