La Modellistica: l’arte e la tecnica, l’attività che pur nel rispetto della tradizione culturale ed artistica più antica, volge allo studio e alla realizzazione di modelli ideati e disegnati e riprodotti in scala, come oggetti, strutture architettoniche, scenografie o manufatti o per sperimentazioni, o modelli da hobby ecc.
Essa viene praticata maggiormente nel mondo dell’artigianato, nell’architettura, nell’industria, nel design o nel campo della moda. Il programma di modellistica, si svilupperà attraverso un’ampia indagine di ricerca storica, di opere e di modelli per arricchire il bagaglio culturale e la conoscenza dei singoli allievi mediante schizzi a mano libera e disegno tecnico, dando spazio alla fantasia, alla creatività e all’espressione dei contenuti che saranno evidenziati attraverso proposte progettuali di argomenti di interesse comune o ad argomenti già appartenenti alla cultura storica. Le fasi esecutive dei modelli si concretizzano attraverso un iter progettuale: sviluppo geometrico, in scala con proiezioni ortogonali, assonometria e prospettiva, realizzati o in dimensioni originali o in misure raddoppiate o in miniatura), sempre nel rispetto delle proporzioni. Nello svolgimento del programma l’allievo concorderà con il docente il tema scelto per l’esame, valutando i mezzi espressivi dei procedimenti tecnici per lo sviluppo dei temi, nel rispetto della personalità dei singoli.
Obiettivi formativi
Obiettivi del corso sono quelli di fornire agli studenti una approfondita conoscenza teorico-pratica circa l’importanza ed il ruolo che il modello in scenografia assume nelle varie fasi di idea e progetto, sviluppo e presentazione di un prodotto che tramite il suo disegno tecnico e a mano libera si possa visualizzare anche tridimensionalmente. applicare le tecniche adeguate del modellismo ed individuare i materiali adatti a ciascun modello rispetto alla funzione dell’oggetto. Fondamentale è la padronanza del disegno tecnico, quindi affrontare le proiezioni ortogonali, la prospettiva e l’assonometria come base per formare al meglio gli studenti per un percorso professionale alla realizzazione di modelli tridimensionali per scenografie ed altro.
Contenuti del corso
Modulo I – Propedeutica e metodologia
- Ricerca iconografica
- Analisi degli stili e delle correnti storiche
- Individuazione delle correnti artistiche e delle epoche architettoniche
Modulo II – Progettazione
- Studio e progettazione dell’elaborato da concordare
- Analisi delle correnti storiche ed artistiche
- Studio e progettazione di un manufatto
Modulo III – Realizzazione
- Realizzazione dei grafici (pianta, prospetto, sezione, assonometria e prospettiva) in scala
- Realizzazione di una tesina
- Realizzazione del modello (in scala appropriata)
Disegni realizzati durante l’anno (tecnici e a mano libera)
Revisioni durante l’anno accademico
Testi consigliati
- Lorenzo Consalez – Luigi Bertazzoni, Modelli e prospettive, Hoepli
- A. Barcolli, La Teoria del Campo, Sansani
- C. Maltese, Ultime Tendenze Artistiche
- B. Manuzi, Design e Comunicazione Visiva, Laterza
- David Catz, La Psicologia della Forma, Boringhici
- Ray Smith, Il Nuovo Manuale dell’Artista, strumenti, tecniche, materiali per dipingere e disegnare, Rizzoli
- Pansera e Vitta, Guida all’Arte Contemporanea, Marietti
- Testi vari sul disegno geometrico
- Dispense date durante l’anno accademico
- Manuale disegno architettonico, Mario Docci, editore Laterza
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Fogli A3, Fogli 50×70, squadre, compasso, curvilinea, portamine con mine 2H, temperamine, gomma, scotch carta, balsa 2mm, balsa 1mm, taglierino, colla tipo uhu.