Il corso approfondirà i principi della comunicazione visiva e della cultura del progetto grafico. Si analizzeranno i temi del visual design nell’intento di comprendere le regole compositive di base e le problematiche connesse alla progettazione grafica. Si forniranno informazioni sugli aspetti tecnici e culturali della comunicazione visiva, approfondendo nello specifico i settori della comunicazione e gli elementi di base della composizione grafica. Il corso vuole fornire gli strumenti e una metodologia della comunicazione visiva, che consenta all’allievo, di rispondere in modo adeguato alle problematiche progettuali poste. Lo studente attraverso la dimensione creativa del progetto verrà orientato ad analizzare e interpretare i dati, al fine di saper selezionare gli artefatti della comunicazione più opportuni per un progetto d’identità aziendale.
Metodologia Didattica:
Alle lezioni frontali si affiancano discussioni di approfondimento ed attività laboratoriali di analisi e ricerca. Attraverso le esercitazioni didattiche lo studente apprenderà le principali teorie e tecniche della progettazione grafica. Gli elaborati didattici individuali e/o di gruppo prodotti, dovranno documentare attraverso schizzi metaprogettuali, bozzetti, illustrazioni e scritti le differenti fasi analitico/progettuali che hanno condotto all’artefatto comunicativo richiesto.
Obiettivi formativi
Partendo dai concetti di base della disciplina, gli allievi al termine del corso dovranno dimostrare di aver raggiunto i seguenti obiettivi formativi:
1. acquisire un linguaggio appropriato e competente ed una padronanza cognitiva degli elementi culturali e scientifici;
2. saper selezionare i materiali e le tecnologie del settore, con una particolare attenzione alla produzione dei prototipi e dei manufatti di piccola serie (fab lab, maker space);
3. saper descrivere e mostrare un progetto grafico;
4. comprendere quali sono gli artefatti della comunicazione e come selezionarli;
5. acquisire una capacità critica, tale da poter effettuare delle scelte progettuali consapevoli che tengano conto delle tendenze attuali della comunicazione visiva, delle problematiche ambientali e degli scenari futuri.
Contenuti del corso
Modulo 1_Introduzione agli elementi di base della Comunicazione visiva (15 ore)
Durante le lezioni del modulo si approfondiranno ed esamineranno:
- 1_gli elementi di base della comunicazione visiva, le font, le regole dello spazio tipografico in relazione a pagine di libri, riviste, manifesti, pieghevoli, la composizione del testo, la forma e la funzione del carattere tipografico, il colore e le griglie d’impaginazione;
- 2_i principi base della composizione;
- 3_la tipografia e la gerarchia visiva;
- 4_la differenza tra il ruolo delle immagini e delle illustrazioni.
Modulo 2_Introduzione alla Progettazione Visiva (15 ore)
Durante le lezioni del modulo si approfondira:
- 1_il concetto di “metodo progettuale”;
- 2_il ruolo del designer come comunicatore;
- 3_il processo creativo (brief → ricerca → concept → sviluppo → revisione → output).
Modulo 3_Ricerca, Analisi e Osservazione (10 ore)
Durante le lezioni del modulo gli studenti verranno stimolati a:
- 1_sviluppare una capacita di osservazione critica;
- 2_raccogliere e organizzare riferimenti visivi e concettuali;
- 3_selezionare e riconoscere le caratteristiche del target;
- 4_osservare non solo gli attuali orientamenti nella grafica ma anche gli scenari futuri;
- 5_approfondire esercitazioni pratiche attraverso l’analisi di case study.
Modulo 4 – Il Concept: dall’Idea alla Strategia (20 ore)
Durante le lezioni del modulo gli studenti verranno guidati nello sviluppo:
- 1_di una ricerca coerente con gli obiettivi prefissati;
- 2_di un’idea progettuale congruente con il briefing assegnato.
Modulo 5_Sviluppo e realizzazione di un artefatto della comunicazione (20 ore)
Durante le lezioni del modulo gli studenti approfondiranno:
- 1_i problemi tecnici ed organizzativi che si presentano piu frequentemente nella realizzazione di un artefatto della comunicazione;
- 2_le tecnologie di settore, con una particolare attenzione alla produzione di manufatti di piccola serie (fab lab, maker space) e alla rappresentazione virtuale degli artefatti della comunicazione (metaverso, realta virtuale, realta aumenta, intelligenza artificiale).
Modulo 6_Presentazione e Discussione del Progetto Finale (20 ore)
Durante le lezioni del modulo gli studenti impareranno a:
- 1_preparare un elaborato destinato alla presentazione del progetto;
- 2_valutare la coerenza tra gli obiettivi, il concept e la realizzazione finale;
- 3_presentare e argomentare il progetto (elevetor pitch e Ted).
Testi di riferimento consigliati
- Pino Grimaldi, Il design della Comunicazione, Artem 2020.
- Pino Grimaldi, Blur design, Fausto Lupetti Editore 2018.
- Riccardo Falcinelli (a cura), Fare i libri. Dieci anni di grafica in casa editrice. Minimun fax, Roma, 2011.
- Simon Garfield, Sei proprio il mio tipo, La vita segreta dei caratteri tipografici. TEA.
- Andrea Rauch, Storia e cultura della grafica. Il racconto della grafica. La casa di Usher.
- Giorgio Fioravanti, Il manuale del grafico. Ed. Zanichelli.
- Riccardo Falcinelli, Critica portatile al visual design. Da Gutenberg ai social network. Einaudi.
- Michele Spera, Abecedario del grafico. La progettazione tra creatività e scienza. Gangemi.
- Ambrose, G. Harris P., Il libro dei layout. Bologna, Edizioni Zanichelli.
- Timothy Samara, Progettare con e senza griglia. La costruzione del layout per la stampa e per il web. Hoepli.
- Vignelli, Il canone Vignelli. Edizione illustrata. Postmedia Books.
- Daniele Baroni, Il manuale del design grafico. Longanesi.
- Ellen Lupton, Caratteri, testo, gabbia. Guida critica alla progettazione grafica. Zanichelli.
- Adian Frutiger, Segni e simboli, Ed. Stampa alternativa / Graffiti.
- Giorgio Fioravanti, Il manuale del grafico, Ed. Zanichelli.
- Munari B., Da cosa nasce cosa, Laterza, Bari 1996.
- Manzini E., Vezzoli C., Lo sviluppo dei prodotti sostenibili. Maggioli Editore, Rimini 1998.
- Manzini E., Vezzoli C., Design per la sostenibilità ambientale. Zanichelli, 2007.
- Mari Enzo, 25 modi per piantare un chiodo, Mondadori, Milano 2011.
Ulteriori indicazioni bibliografiche, propedeutiche allo svolgimento delle esercitazioni saranno fornite durante lo svolgimento del corso.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Attrezzature tecniche tradizionali: carta, matite, squadrette, compasso…
Software: Illustrator, InDesign, Photoshop, Power Point, (software/app di animazione grafica), (software/app per il disegno tecnico es.: Autocad), (software/app per la modellazione 3D es.: Rhinoceros, 3D Studio), (software/app per la realtà aumentata).