Delineare nuovi scenari di vendita e di consumo è un tema articolato, che va affrontato in un’ottica di strategia progettuale complessa, nella quale diviene prioritaria la capacità di saper governare non solo i singoli elementi della comunicazione ma l’intero processo progettuale. Il corso vuole far acquisire una metodologia progettuale, tale da poter affrontare progetti di comunicazione visiva destinati a veicolare informazioni di natura, contesto e peso differenti. L’allievo attraverso la dimensione creativa del progetto verrà indirizzato ad analizzare e interpretare i dati, a cogliere, se pur deboli, i segnali di cambiamento nei comportamenti, nel gusto, nell’etica e sarà sollecitato a suggerire e anticipare nuovi scenari di vendita e di consumo. Il corso vuole fornire gli strumenti, che consentono allo studente di comprendere e gestire tutte le fasi del progetto, dall’analisi del brief alla formulazione di una strategia di comunicazione.
Metodologia Didattica:
Alle lezioni frontali e alle esercitazioni progettuali si affiancheranno discussioni di approfondimento e attività laboratoriali di analisi e ricerca. Gli elaborati didattici individuali e/o di gruppo prodotti dovranno, attraverso gli schizzi metaprogettuali, la ricerca, l’analisi dello stato dell’arte, la lettura critica, documentare le scelte progettuali che hanno condotto alla strategia di comunicazione proposta.
Obiettivi formativi
Partendo dai concetti di base della disciplina, gli allievi al termine del corso dovranno dimostrare di aver raggiunto i seguenti obiettivi formativi:
1. acquisire un linguaggio appropriato e competente ed una padronanza cognitiva degli elementi culturali e scientifici;
2. saper descrivere e mostrare un progetto grafico;
3. comprendere quali sono gli artefatti della comunicazione e come selezionarli;
4. saper progettare un prodotto o un sistema/prodotto della comunicazione;
5. saper scegliere i materiali e le tecnologie più opportune per realizzare un prototipo, con una particolare attenzione alla produzione dei prototipi e dei manufatti di piccola serie (fab lab, maker space);
6. acquisire una capacità critica, tale da poter effettuare delle scelte progettuali consapevoli che tengano conto delle tendenze attuali della comunicazione visiva, delle problematiche ambientali e degli scenari futuri;
7. cogliere i bisogni anche inespressi della collettività e saper orientare il progetto in relazione al target di riferimento.
Contenuti del corso
Il corso è articolato in modo tale da informare gli allievi sulle tecniche ed i principi che sono alla base della progettazione della comunicazione visiva, nel rispetto delle esigenze di mercato, della soddisfazione dei bisogni dei consumatori, della riduzione dei costi, e della tutela dell’ambiente.
Modulo 1_Introduzione agli elementi di base della Comunicazione visiva (15 ore)
Durante le lezioni del modulo si approfondiranno ed esamineranno:
- 1_gli elementi di base della comunicazione visiva, le font, le regole dello spazio tipografico in relazione a pagine di libri, riviste, manifesti, pieghevoli, la composizione del testo, la forma e la funzione del carattere tipografico, il colore e le griglie d’impaginazione;
- 2_i principi base della composizione;
- 3_la tipografia e la gerarchia visiva;
- 4_la differenza tra il ruolo delle immagini e delle illustrazioni;
- 5_progetti di comunicazione con caratteristiche differenti che aiuteranno gli allievi a comprendere non solo gli attuali orientamenti nella grafica ma anche gli scenari futuri.
Modulo 2_Introduzione alla Progettazione Visiva (10 ore)
Durante le lezioni del modulo si approfondirà:
- 1_il concetto di “metodo progettuale”;
- 2_il ruolo del designer come comunicatore;
- 3_il processo creativo (brief → ricerca → concept → sviluppo → revisione → output);
- 4_il rapporto tra Progettista, Committente, Contesto sociale, Tecnologie.
Modulo 3_Ricerca, Analisi e Osservazione (20 ore)
Durante le lezioni del modulo gli studenti verranno stimolati a:
- 1_sviluppare una capacità di osservazione critica;
- 2_raccogliere e organizzare riferimenti visivi e concettuali;
- 3_selezionare e riconoscere le caratteristiche del target;
- 4_osservare non solo gli attuali orientamenti nella grafica ma anche gli scenari futuri;
- 5_approfondire esercitazioni pratiche attraverso l’analisi di case study.
Modulo 4 – Il Concept: dall’Idea alla Strategia (15 ore)
Durante le lezioni del modulo gli studenti verranno guidati nello sviluppo:
- 1_di una ricerca coerente con gli obiettivi prefissati;
- 2_di un’idea progettuale congruente con il briefing assegnato.
Modulo 5_Sviluppo e realizzazione di un artefatto della comunicazione destinato a promuovere un brand (15 ore)
Durante le lezioni del modulo gli studenti approfondiranno:
- 1_i problemi tecnici ed organizzativi che si presentano più frequentemente nella realizzazione di un artefatto della comunicazione;
- 2_le tecnologie di settore, con una particolare attenzione alla produzione di manufatti di piccola serie (fab lab, maker space) e alla rappresentazione virtuale degli artefatti della comunicazione (metaverso, realtà virtuale, realtà aumenta, intelligenza artificiale).
Modulo 6_Presentazione e Discussione del Progetto Finale (5 ore)
Durante le lezioni del modulo gli studenti impareranno a:
- 1_preparare un elaborato destinato alla presentazione del progetto;
- 2_valutare la coerenza tra gli obiettivi, il concept e la realizzazione finale;
- 3_presentare e argomentare il progetto (elevetor pitch e Ted).
Testi di riferimento consigliati
- Pino Grimaldi, Il design della Comunicazione, Artem 2020.
- Pino Grimaldi, Blur design, Fausto Lupetti Editore 2018.
- Riccardo Falcinelli (a cura), Fare i libri. Dieci anni di grafica in casa editrice. Minimun fax, Roma, 2011.
- Simon Garfield, Sei proprio il mio tipo, La vita segreta dei caratteri tipografici. TEA.
- Andrea Rauch, Storia e cultura della grafica. Il racconto della grafica. La casa di Usher.
- Giorgio Fioravanti, Il manuale del grafico. Ed. Zanichelli.
- Riccardo Falcinelli, Critica portatile al visual design. Da Gutenberg ai social network. Einaudi.
- Michele Spera, Abecedario del grafico. La progettazione tra creatività e scienza. Gangemi.
- Ambrose, G. Harris P., Il libro dei layout. Bologna, Edizioni Zanichelli.
- Timothy Samara, Progettare con e senza griglia. La costruzione del layout per la stampa e per il web. Hoepli.
- Vignelli, Il canone Vignelli. Edizione illustrata. Postmedia Books.
- Daniele Baroni, Il manuale del design grafico. Longanesi.
- Ellen Lupton, Caratteri, testo, gabbia. Guida critica alla progettazione grafica. Zanichelli.
- Adian Frutiger, Segni e simboli, Ed. Stampa alternativa / Graffiti.
- Giorgio Fioravanti, Il manuale del grafico, Ed. Zanichelli.
- Munari B., Da cosa nasce cosa, Laterza, Bari 1996.
- Manzini E., Vezzoli C., Lo sviluppo dei prodotti sostenibili. Maggioli Editore, Rimini 1998.
- Manzini E., Vezzoli C., Design per la sostenibilità ambientale. Zanichelli, 2007.
- Mari Enzo, 25 modi per piantare un chiodo, Mondadori, Milano 2011.
Ulteriori indicazioni bibliografiche, propedeutiche allo svolgimento delle esercitazioni saranno fornite durante lo svolgimento del corso.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Attrezzature tecniche tradizionali: carta, matite, squadrette, compasso…
Software: Illustrator, InDesign, Photoshop, Power Point, (software/app di animazione grafica), (software/app per il disegno tecnico es.: Autocad), (software/app per la modellazione 3D es.: Rhinoceros, 3D Studio), (software/app per la realtà aumentata).