Il corso di Fashion Design guida gli studenti attraverso tutte le fasi del processo creativo e produttivo, dalla ricerca e ideazione alla realizzazione concreta della collezione. L’attività didattica sviluppa competenze progettuali, artistiche e tecniche, fornendo strumenti per la creazione di capi originali e coerenti con le esigenze del mercato. Vengono approfondite le tecniche di disegno, modellistica e confezione, coniugando il rigore delle regole tradizionali del taglio e cucito con le metodologie proprie dell’industria. L’obiettivo è formare figure professionali capaci di unire sensibilità estetica e conoscenze tecniche, interpretando le tendenze e trasformandole in prodotti innovativi e funzionali.
Obiettivi formativi
- Sviluppare competenze avanzate di modellistica: consolidare le conoscenze acquisite negli anni precedenti attraverso esercitazioni di costruzione e trasformazione dei principali capi di abbigliamento, fino alla realizzazione di modelli complessi e personalizzati.
- Acquisire abilità tecnico-pratiche di confezione: realizzare capi sperimentali su diversi materiali, applicando tecniche miste che integrano metodi artigianali e procedure industriali.
- Apprendere l’iter progettuale completo: dall’analisi del concept al moodboard, fino alla di tessuti, cartella colori, target e disegni tecnici, sviluppando capacità di progettazione coerenti con un preciso segmento di mercato.
- Coniugare creatività e metodo: tradurre l’idea progettuale in collezioni strutturate, strumenti di ricerca, analisi e pianificazione, per una progettazione consapevole e mirata.
- Saper realizzare un prodotto finito: sintetizzare tutte le fasi del percorso progettuale, dalla definizione del brief alla confezione dei capi, affinando la capacità critica di valutazione del design.
- Elaborare materiali professionali di presentazione: produrre un book di progetto completo (cartaceo e digitale), contenente cartamodelli, telini, outfit realizzati e documentazione fotografica, come dimostrazione organica delle competenze raggiunte.
- Prepararsi alla prova finale: acquisire la capacità di presentare e argomentare il proprio progetto, dimostrando autonomia, padronanza tecnica e coerenza tra concept, sviluppo progettuale e realizzazione dei capi.
Contenuti del corso
Modulo I – Tecnica di costruzione e trasformazione dei capi (40 ore)
- Consolidamento della modellistica di base acquisita negli anni precedenti.
- Trasformazione dei modelli tramite lettura dei figurini secondo le esigenze dello studente.
- Realizzazione di capi fantasia su diversi materiali, applicando tecniche miste di confezione.
- Approfondimento di metodologie per la progettazione di prodotti più complessi.
- Prima revisione.
Modulo II Progettazione della collezione e sviluppo degli outfit (40 ore)
- Definizione del concept e del brief di progetto personale.
- Elaborazione del moodboard, ricerca tessuti e materiali innovativi, cartella colori, target e assetto di collezione.
- Realizzazione di disegni fashion, disegni in piano e schede tecniche.
- Applicazione di una metodologia progettuale chiara, coerente con il segmento di mercato di riferimento.
- Seconda revisione.
Modulo III Realizzazione e presentazione del prodotto (40 ore)
- Sintesi delle fasi precedenti nella realizzazione dei capi definitivi.
- Sviluppo dell’occhio critico del design durante tutte le fasi del processo.
- Produzione del book di progetto cartaceo e digitale, corredato da documentazione fotografica dei capi.
- Preparazione alla prova finale: presentazione di tre outfit, uno riprodotto in scala 1:2 sul manichino Minia, dimostrazione di tutte le abilità acquisite.
- Terza revisione
Nel corso dell’anno accademico si svolgeranno ulteriori revisioni periodiche dei progetti, finalizzate al monitoraggio e al perfezionamento degli elaborati che gli studenti presenteranno in sede d’esame.
Testi consigliati
Il corso non prevede testi obbligatori. L’attività didattica si fonda su dispense illustrate, appositamente elaborate dalla Docente, contenenti approfondimenti, schemi e materiali originali derivati da studi personali e da una pluriennale esperienza nel campo della moda, sia artigianale che industriale. Nel corso delle lezioni, per ulteriori approfondimenti, verranno suggeriti testi specialistici e cataloghi.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Strumenti di disegno e progettazione: matite di diverse gradazioni (HB, H, B, 2B …), matite colorate, pennarelli, acquerelli, pennarelli tipo marker per sketch moda, temperamatite, gomma, righello (dritto e trasparente), squadre, carta da disegno, carta lucida, carta da modello, carta millimetrata, quaderni / fogli A4, tracing paper (carta velina o da copia), tavolo da disegno o superficie ampia e ben illuminata. Strumenti per modellistica e taglio: manichino, forbici per tessuto, forbici da cartamodello, taglierini / cutter, rotella per cartamodello, taglierina a rullo, nastro metrico, metro da sarta, spilli, spille, fermagli, gesso da sarti, matita da sarto, pennarello per tessuto, carta da modellismo pesante (manila, carta kraft, ecc.), interfacce, stabilizzatori (fodere, tele, stecche). Tessuti e materiali sartoriali: secondo il progetto, tele prova (muslin / tela da prova) per prototipi. Materiali per prototipazione e finitura: telini, bottoni, zip, cerniere, nastri, passamanerie, fili (assortimento di colori, spessore, fibre: cotone, poliestere, nylon), elastiche, bordi, orli preconfezionati. Strumenti tecnologici / ausili: ferro da stiro, macchine da cucire (domestiche e/o industriali), taglia angoli, margini di cucitura, accessori da cucito. Materiali per presentazione: cartoncini / cartelle per moodboard, materiali di campionatura (campioni tessuto, campioni colore).