Il corso di Fashion è un programma completo e dinamico, progettato per fornire agli studenti una solida formazione nel mondo della moda, un settore in continua evoluzione e ricco di opportunità creative. Il corso esplora vari aspetti del fashion design, dalla concezione di un’idea alla realizzazione di una collezione.
Aspetti principali del Corso:
- Design e Creazione: Il corso offrirà competenze pratiche nel design di abbigliamento, inclusa la creazione di schizzi, la scelta dei materiali e la realizzazione di prototipi.
- Tendenze e Innovazioni: Gli studenti esploreranno le attuali tendenze nel settore, comprese le innovazioni tecnologiche e sostenibili che stanno definendo il futuro della moda.
- Progetti Pratici: Il corso include laboratori creativi e progetti finali, dove gli studenti potranno applicare le competenze acquisite e sviluppare un portfolio professionale.
- Visite e Collaborazioni: Gli studenti avranno l’opportunità di partecipare a visite a eventi di moda, fiere e aziende del settore, creando collegamenti con professionisti e esperti.
Formare professionisti del settore capaci di anticipare i tempi.
Obiettivi formativi
Sviluppare competenze avanzate nella progettazione di collezioni di moda. Promuovere l’innovazione e la ricerca nel design di Moda e fornire strumenti per analizzare e rispondere alle tendenze del mercato. Formare studenti capaci di ideare e sviluppare collezioni di moda originali e innovative. Gli studenti imparano a tradurre idee e concetti in progetti concreti, utilizzando tecniche di disegno, prototipazione e drappeggio. L’accento è posto sulla creatività e sull’innovazione. Attraverso l’analisi di tendenze, culture e mercati, gli studenti sono in grado di sviluppare collezioni che rispondano a esigenze attuali e future. La ricerca diventa una parte fondamentale del processo creativo. Promuovere un approccio responsabile e sostenibile nel design della moda. Gli studenti esploreranno materiali ecologici, tecniche di produzione sostenibili e strategie per minimizzare l’impatto ambientale. Questo obiettivo incoraggia una riflessione critica sulle pratiche industriali e sull’etica nel settore.
Contenuti del corso
Modulo 1: Ricerca e Sviluppo del Concept di Collezione
- Metodologie di ricerca per l’ispirazione: analisi di contesti culturali e sociali.
- Sperimentazione con moodboard e concept board.
- Creazione di un documento di ricerca per la collezione.
Modulo 2: Design Avanzato e Prototipazione
- Tecniche avanzate per la realizzazione di una Collezione.
- Sviluppo di prototipi: dalla carta al prodotto finale.
Modulo 3: Innovazione nel Design di Moda
- Studio delle tendenze contemporanee e sostenibili.
- Sperimentazione di tecniche innovative e tradizionali.
Modulo 4: Branding e Identità della Collezione
- Creazione di un’identità di Collezione forte e distintiva.
- Creazione di un portfolio professionale per presentazioni.
Modulo 5: Sostenibilità e Moda Responsabile
- Approfondimento su pratiche sostenibili nel design.
- Analisi del ciclo di vita dei prodotti moda.
- Progetti di moda responsabile: dalla progettazione all’implementazione.
Modulo 6: Presentazione e Critica della Collezione
- Preparazione di una presentazione professionale della collezione.
- Presentazione al Corso dei singoli progetti, individuazione dei punti forti e deboli, risoluzione dei problemi, con focus su aspetti tecnici e creativi.
1. Presentazione in Accademia dei lavori realizzati attraverso una sfilata interna.
2. Con alcuni Progetti di Gruppo e individuali, attraverso progetti collaborativi, gli studenti lavorano insieme, anche come classi (1 e 2) per sviluppare collezioni, apprendendo il valore del lavoro di squadra e della condivisione delle idee.
3. Creazione di Prototipi: Gli studenti sviluppano campioni fisici delle loro collezioni, passando dall’idea iniziale alla realizzazione concreta. Questo processo pratico è cruciale per affinare le competenze tecniche e creative.
Gli studenti sono incoraggiati a integrare le teorie apprese con le esperienze pratiche, sviluppando un approccio critico e creativo nella loro progettazione. Questa combinazione di apprendimento pratico e teorico offre agli studenti una preparazione completa, pronta ad affrontare le sfide del settore della moda.
Testi consigliati
- 1. “Fashion Design: Process, Innovation and Practice” di Roberta A. Smith
Un testo che esplora il processo di design nella moda, fornendo insight su innovazione e pratiche contemporanee. - 2. “The Fashion System” di Roland Barthes
Un classico nel campo della semiotica della moda, analizza il linguaggio e i significati all’interno del design di moda. - 3. “Patternmaking for Fashion Design” di Helen Joseph-Armstrong
Una guida completa alla creazione di modelli, essenziale per comprendere la prototipazione e la costruzione dei capi. - 4. “Fashion Marketing” di Mike Easey
Un libro che affronta le strategie di marketing specifiche per il settore della moda, utile per sviluppare competenze nel branding e nella promozione. - 5. “Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys” di Kate Fletcher
Esplora le pratiche sostenibili nel design della moda, fornendo esempi e strategie per un approccio responsabile. - 6. “The Art of Fashion Draping” di Annette Duburg
Un testo pratico che insegna le tecniche di drappeggio e il design tridimensionale, fondamentale per la creazione di collezioni. - 7. “Fashion Illustration: Inspiration and Technique” di Anna Kiper
Una guida per sviluppare abilità di illustrazione di moda, utile per comunicare visivamente le idee progettuali. - 8. “Fashion Design: The New Basics” di Kelly C. H. T.
Un’introduzione alle nozioni fondamentali del design di moda, adatta anche per studenti avanzati che cercano di rinfrescare le loro conoscenze.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
- Tessuti vari
- Tecniche di modellazione e realizzazione