La grafica editoriale è una disciplina che integra aspetti tecnici e culturali per progettare la forma visiva dei contenuti destinati alla pubblicazione. Attraverso l’organizzazione di testi, immagini e spazi, il progetto grafico costruisce una configurazione sistemica capace di veicolare messaggi e un percorso visivo che guida il lettore nella fruizione. Si tratta di un processo consapevole e metodico, che permette di strutturare prodotti editoriali in modo chiaro ed efficace, sviluppando al tempo stesso un approccio critico e attento alle potenzialità comunicative del linguaggio visivo.
Obiettivi formativi
Il corso alterna lezioni teoriche sui principi di base del visual design e della progettazione editoriale a esercitazioni pratiche. Attraverso l’analisi di alcuni casi studio, lo studente acquisirà un’attitudine alla ricerca di modelli visivi di riferimento e sarà incoraggiato a rielaborare in modo creativo e personale le tecniche progettuali. Tramite confronti e revisioni intermedie, verrà guidato fino alla realizzazione di un progetto finale. Il prodotto editoriale conclusivo rappresenterà un primo approccio al Graphic Design Play Book: un elaborato che consente di comprendere le regole della grafica attraverso semplici esercitazioni ideate dagli studenti del corso.
Contenuti del corso
Analisi dei principi della composizione visiva
- Tipografia: inquadramento storico, anatomia e classificazioni.
- Scelta e abbinamento dei caratteri tipografici.
- Gestione del testo e delle immagini nel layout.
- Sistemi a griglia: elementi e principali tipologie.
- Gerarchia dell’informazione e organizzazione dello spazio.
- Cenni alla psicologia della forma applicata alla struttura dei contenuti.
- Teoria del colore e uso dello spazio bianco.
- Analisi di casi studio e esercitazioni tematiche.
Progettazione con Adobe InDesign: analisi di strumenti e delle funzionalità di base e avanzate.
Progettazione editoriale del libro
- Il libro come oggetto: struttura e caratteristiche.
- Coerenza visiva e strutturale tra le pagine.
- Formati editoriali e tecniche di rilegatura.
Sviluppo del progetto editoriale
- Analisi e definizione dei contenuti.
- Ricerca visiva, moodboard e menabò.
- Composizione e progettazione del layout.
- Progettazione della copertina.
- Elaborazione della bozza grafica.
- Revisione e finalizzazione del progetto.
- Realizzazione del prototipo.
Bibliografia
- Lupton, E. Thinking with type. Tipografia e progettazione grafica: una guida critica. Quinto Quarto.
- Graver, A., Jura, B. Gli strumenti della grafica. Griglie e Layout. Come strutturare un impaginato. Logos
- Vignelli, M. Il canone Vignelli. Postmedia Books.
Bibliografia consigliata
- Achilli, F. Fare grafica editoriale. Editrice bibliografica.
- Falcinelli, R., Montanari, M. Graphic Design per l’editoria: Teoria e pratica della progettazione grafica contemporanea. Einaudi.
- Ambrose, G., Harris P. Il libro del layout. Storia, principi, applicazioni. Zanichelli.
- Branzaglia, C. Fare progetti. Una ipotesi di metodologia per tutti. Bruno Mondadori.
- Branzaglia, C. Comunicare con le immagini. Bruno Mondadori.
- Mendeksund, P. Cosa vediamo quando leggiamo. Corraini.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Il corso prevede l’utilizzo del programma Adobe InDesign, affiancato da materiali e strumenti per il disegno.