Il corso di Design del Gioiello affronta il tema della creazione e progettazione del gioiello come prodotto culturale, artistico e di design. Partendo dalla storia del gioiello e dall’analisi di oggetti iconici, gli studenti acquisiscono competenze teoriche e operative per reinterpretare e progettare gioielli originali. La materia unisce aspetti creativi, tecnici e tecnologici, promuovendo l’uso di strumenti tradizionali e digitali, con l’obiettivo di formare progettisti consapevoli delle tendenze contemporanee e capaci di realizzare un progetto compiuto.
Obiettivi formativi
Il corso mira a fornire agli studenti le conoscenze fondamentali sulla storia del gioiello e sui principali approcci progettuali e realizzativi. L’obiettivo è sviluppare la capacità di ideare, progettare e realizzare un gioiello, dal concept alla produzione, utilizzando sia tecniche tradizionali che strumenti digitali di modellazione. Gli studenti saranno guidati a sviluppare sensibilità estetica e capacità critica, a comprendere i linguaggi del design contemporaneo e ad acquisire autonomia nella ricerca di soluzioni innovative. Sono previsti momenti di revisione e confronto collettivo per affinare capacità comunicative e presentative, culminando nella realizzazione e presentazione di un progetto finale.
Contenuti del corso
I MODULO (10 ore)
- Storia del gioiello dall’antichità al contemporaneo
- Analisi di gioielli iconici e loro reinterpretazione
II MODULO (25 ore)
- Metodologia di ricerca e sviluppo del concept
- Sketching e rappresentazione grafica
- Introduzione alla modellazione 3D per il gioiello
- Cenni sulla tecnica della cera persa
III MODULO (20 ore)
- Realizzazione del gioiello progettato
- Creazione del portfolio professionale
- Presentazione ed esposizione del progetto finale
REVISIONI
- Durante il modulo III
Testi consigliati
- Nicolas Estrada, Anelli contemporanei – design e tendenze da tutto il mondo, 24 Ore Cultura
- Alba Cappellieri, Gioiello & 1, Marsilio, 2015
- Miquel Abellon, Dreaming Jewelry, Monsa
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
- Strumenti di disegno tradizionali (matite, penne, colori, carta da schizzo)
- Software di modellazione 3D (es. Rhinoceros, Blender)
- Strumenti da laboratorio per cera persa e modellazione manuale
- Materiali di prova (cere, metalli, resine)
- Supporti audiovisivi per lezioni teoriche