Il corso di Culture digitali ha lo scopo di fare chiarezza nel complesso fenomeno delle relazioni che definiscono l’era dell’informazione e lo scenario creativo e tecnico della maggior parte delle pratiche artistiche contemporanee.
Obiettivi formativi
Il percorso, che ha come incipit storico la fine dell’ottocento, la nascita del cinema e le avanguardie, ci conduce dalle arti elettroniche a quelle generative, al tempo della sharing economy e dei Bitcoin, della economia degli influencer e della dittatura dell’algoritmo di chatGpt, dei nuovi visori apple, e vuole essere un legittimo completamento alla storia dell’arte contemporanea che definisce, spesso, come marginali o specialistiche, le arti digitali nel contesto generale. Il modulo di 80 ore è pensato come un percorso completo e ben articolato, le ore a disposizione saranno equamente distribuite tra lezioni teoriche frontali e la pratica, con l’integrazione di un laboratorio finalizzato alla realizzazione di un’opera digitale e videoinstallativa sul tema del corso, gli studenti saranno impegnati in tutto il processo di costruzione dell’opera, dalla fase di preproduzione a quella di postproduzione e distribuzione finale. Il lavoro ha pertanto lo scopo di formare gli studenti sotto un profilo multidisciplinare, di potenziare le capacità creative sulla crossmedialità delle nuove tecnologie digitali.
Contenuti del corso
I MODULO
- Culture Digitali: premesse, convergenze, sinestesie
- Cultura predigitale: in principio fu la fine, la misteriosa scomparsa della parola e la nascita del cinema e della regia
- Narrazioni della soggettività nella videoarte
- Un caso a parte: Samuel Beckett, crossmedialità e drammaturgia dell’immagine
- Tecnoartisti, Storytellers e Artisti Totali
- Dalla postavanguardia degli anni Ottanta alla New Media Art
- La crossmedilità di Studio Azzurro tra videoambienti, ambienti sensibili, teatro e cinema
II MODULO
- Digital Storytelling e racconto interattivo
- Digital Storytelling ed Extended Reality
- Cryptoarte e NFT
III MODULO
- Preproduzione, produzione e postproduzione dell’elaborato finale
È necessario, prima della fine dei corsi, effettuare almeno tre revisioni del progetto elaborato finale.
Testi
Testi per l’esame:
- Digital Storytelling e racconto non lineare. Spazializzazione e fine del dramma, a cura di Matilde De Feo, Meltemi editore, 2024
Consigliati:
- A.Monteverdi, Leggere uno spettacolo multimediale. La nuova scena tra video mapping, interaction design e intelligenza artificiale, Audino Editore, 2020
- A.Monteverdi, A. Balzola, Le arti multimediali digitali, Storia, tecniche, linguaggi, etiche ed estetiche delle arti del nuovo millennio, Milano, Garzanti, 2°ediz 2007
- P. Rosa, A. Balzola, L’arte fuori di sé, Feltrinelli, 2011
- H.Jenkins, Cultura Convergente, Apogeo Education, 2014
- S. Arcagni, Immersi nel Futuro, La realtà virtuale, nuova frontiera del cinema e della TV, Palermo University Press, 2020
- B. Di Marino, Nel Centro del Quadro Per una teoria dell’arte immersiva dal mito della caverna al VR, Aesthetica, 2021
- G.Youngblood, Expanded Cinema, Mediaversi, 2013
- S. Arcagni, Cinema Futuro, Nero Edizioni, 2021
- David N. Rodowick, Il cinema nell’era del virtuale, Olivares, Milano 2008
- P.P.Pasolini, Empirismo Eretico, Garzanti, 2015
- Barjavel, René, Cinema totale. Saggio sulle forme future del cinema, Editori Riuniti, Roma 2001.
- L. Manovich, Il linguaggio dei nuovi media, Edizioni Olivares, 2002
- Martini, Andrea (a cura di), Utopia e cinema. Cento anni di progetti e paradossi, Marsilio, Venezia 1994
- A.Amendola, Frammenti d’immagine. Scene, schermi, video per una sociologia della sperimentazione, Liguori, Mediologie, 2006
- S. Agosti, Breviaro di Cinema, Roma
- D. De Gaetano, Peter Greenaway. Film, video, videoinstallazioni, Lindau 2008
- Lanier, Jaron, L’alba del nuovo tutto. Il futuro della realtà virtuale, Il Saggiatore, Milano 2019
- Lischi, Sandra, Visioni elettroniche. L’oltre del cinema e l’arte del video, Biblioteca di Bianco & Nero, Roma 2001.
- M. Arena, Falso movimento. Laboratorio audiovisivo tra analogico e digitale, Acireale, Bonanno Editore, 2011
- A. Monteverdi, Nuovi media, nuovo teatro, Franco Angeli, Media Culture, 2011
- Robert Wilson o il teatro del tempo, a cura di Franco Quadri, Ubulibri, Milano 1999
- M. Borrelli e N. Savarese, Te@tri nella Rete, arti e tecniche dello spettacolo nell’era dei nuovi media, Roma, Carrocci, 2004
- A. Monteverdi, Il teatro di Robert Lepage, Pisa, Edizioni BFS, 2004
- Van den Dries Luk, Corpus Jan Fabre. Annotazioni su un processo di creazione Editore Ubulibri 2008
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
- Software: Premiere, After Effect, Davinci
- Device immersivi, dispositivi mobili.