L’arte del fumetto è una forma d’arte che unisce testo e immagini per raccontare una storia attraverso una sequenza di vignette. È anche definita la “nona arte” e più specificatamente “arte sequenziale”, termine coniato da Will Eisner, per indicare il processo di disporre le immagini in una sequenza specifica, creando un flusso narrativo. Questa forma espressiva combina elementi visivi, narrativi e stilistici per coinvolgere il lettore. I quattro corsi — Triennio secondo anno, Triennio terzo anno e Biennio primo e secondo anno — si pongono in continuità reciproca e mirano a fornire un percorso graduale che parte dall’acquisizione delle tecniche di base, per arrivare alla progettazione di elaborati complessi di taglio professionale.
Modalità di verifica e valutazione
L’esame consisterà nella realizzazione, presentazione e discussione del fumetto di genere – elaborato di 16 pagine – e delle esercitazioni tematiche. Gli studenti che decideranno di fare la tesi in Arte del fumetto produrranno materiale utile per tale realizzazione – questo riguarderà l’elaborato di 32 pagine -. Le lezioni di laboratorio saranno integrate con panoramiche storiche, analisi testuali di opere, approfondimento di regia e storytelling e uso degli strumenti di lavoro.
Obiettivi formativi
Obiettivo del corso è sviluppare ulteriormente le competenze tecniche e lavorare sulla consapevolezza autoriale e creativa, accrescendo quelle competenze iniziate a esplorare durante il primo anno di corso.
Contenuti del corso
Nella prima fase si affronterà un progetto comune con tematica a scelta, verranno proposti alcuni generi letterari tipici del fumetto e tra questi lo studente sceglierà su cosa confrontarsi, anche in questo caso si lavorerà in collaborazione col programma di Scrittura Creativa. Nella seconda fase del programma l’attenzione sarà maggiormente concentrata sull’elaborato finale. In questa fase del programma gli studenti saranno sempre più coinvolti a collaborare fra loro, come in una redazione. Dialogo e confronto diventano la base portante come strumento di crescita individuale. Si analizzeranno tavole e lavori mediante riflessione condivisa attraverso commenti e discussione.
I MODULO (40 ore)
- Analisi dei generi letterari
- Proposta dei generi selezionati per l’elaborato: biografia di artista, il tema onirico, il fumetto realistico autobiografico
- Ideazione e scrittura del soggetto
Esercizi sulle tematiche
II MODULO (40 ore)
- Schizzi e studi di personaggi e ambientazione
- Documentazione e ricerca di riferimenti narrativi, estetici e stilistici
- Lo storyboard
- La divisione per tavole della sceneggiatura
- La produzione del fumetto stampato
Realizzazione di un fumetto di carattere monografico (minimo 16 pagine)
III MODULO (45 ore)
- Ideazione e scrittura del soggetto
- Schizzi e studi di personaggi e ambientazione
- Lo storyboard
- La divisione per tavole della sceneggiatura
- La produzione del fumetto stampato
Realizzazione di un fumetto di carattere monografico per la prova finale (minimo 32 pagine)
Le revisioni si produrranno in itinere al lavoro, inoltre saranno stabiliti appositi orari per il ricevimento.
Testi consigliati
- Daniele Barbieri, I linguaggi del fumetto, Bompiani, 1991
- Christopher Vogler, Il Viaggio dell’Eroe, Audino, 2012
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Saranno forniti ulteriori strumenti didattici in accompagnamento ai casi di studio e alle esercitazioni