L’arte del fumetto è una forma d’arte che unisce testo e immagini per raccontare una storia attraverso una sequenza di vignette. È anche definita la “nona arte” e più specificatamente “arte sequenziale”, termine coniato da Will Eisner, per indicare il processo di disporre le immagini in una sequenza specifica, creando un flusso narrativo. Questa forma espressiva combina elementi visivi, narrativi e stilistici per coinvolgere il lettore. I quattro corsi — Triennio secondo anno, Triennio terzo anno e Biennio primo e secondo anno — si pongono in continuità reciproca e mirano a fornire un percorso graduale che parte dall’acquisizione delle tecniche di base, per arrivare alla progettazione di elaborati complessi di taglio professionale.
Modalità di verifica e valutazione
Durante l’esame saranno presentati i lavori realizzati dallo studente durante il corso. In particolare l’esame prevede la presentazione di una parte del progetto di tesi – un capitolo o un estratto -, che dovrà essere completa in ogni aspetto. Tutti i lavori presentati all’esame dovranno essere stampati secondo le modalità editoriali prescelte dallo studente per il progetto.
Obiettivi formativi
Il Corso di Secondo Livello ha l’obiettivo di formare autori e autrici capaci di operare con consapevolezza, autonomia e visione critica nei contesti avanzati della narrazione visiva contemporanea. Il percorso mira a consolidare le competenze tecnico espressive del disegno e del montaggio narrativo. Vuole approfondire le dinamiche della sceneggiatura, dello storytelling visivo e della costruzione della tavola come spazio di senso. Mira a sviluppare capacità progettuali complesse per la realizzazione di opere autoriali e di progetti editoriali originali, vuole fornire strumenti teorico critici per l’analisi della narrazione a fumetti e promuovere l’autonomia progettuale, la capacità di curare ogni fase del processo creativo dall’ideazione alla stampa. Inoltre mira a potenziare l’utilizzo delle tecnologie digitali, delle piattaforme editoriali e della comunicazione multicanale.
Contenuti del corso
Le prime lezioni saranno dedicate all’elaborazione e realizzazione di un racconto breve a fumetti, con soggetto e caratteristiche proposte dal docente e in collaborazione con il corso di Scrittura Creativa. La maggior parte della didattica sarà dedicata al lavoro di tesi artistica, un libro a fumetti di carattere monografico (minimo 46 pagine). Molto spazio verrò dato alle fasi preliminari e preparatorie del progetto. Ricerca iconografica, approfondimento tematico attraverso letture e visione di film e confronto con altri opere a fumetti classiche e contemporanee. Si seguirà poi la realizzazione dell’opera dal momento del concepimento alla sua realizzazione, attraverso tutte le fasi di lavorazione e in sinergia con gli altri corsi del biennio. Esempi e suggerimenti tecnici o di contenuto tratti da altre opere a fumetti, libri e film, verranno proposti agli studenti, e particolare attenzione verrà riservata ai concetti di segno e stile. Scopo del corso è quello di sviluppare le peculiari qualità di ciascuno studente, sollecitando l’originalità delle scelte grafico narrative, con l’obiettivo di farne emergere personalità e maturità in un contesto di valorizzazione autoriale.
I MODULO (40 ore)
- Ripasso delle principali strutture del medium fumetto
- Consolidamento dello stile personale
- Disegno creativo ed espressivo
- Analisi dei materiali e tecniche di stampa
Esercizi sulle tematiche
II MODULO (40 ore)
- Analisi degli stili e delle tendenze contemporanei
- Storytelling visivo e costruzione della tavola come spazio di senso
- Analisi di casi studio di graphic novel contemporanee
- Analisi di progetti editoriali originali
Esercizi sulle tematiche
III MODULO (40 ore)
- Ideazione e scrittura del soggetto
- La sceneggiatura completa
- La divisione per tavole della sceneggiatura
- La bibbia grafica
- Lo storyboard
- Il layout
- La progettazione e la realizzazione della copertina
- La produzione del fumetto stampato
Realizzazione di un fumetto di carattere monografico per la prova finale (minimo 46 pagine)
Le revisioni si produrranno in itinere al lavoro, inoltre saranno stabiliti appositi orari per il ricevimento.
Testi consigliati
- Daniele Barbieri, I linguaggi del fumetto, Bompiani, 1991
- Christopher Vogler, Il Viaggio dell’Eroe, Audino, 2012
- Scott McCloud, Capire, fare e reinventare il fumetto. L’arte invisibile, Bao Publishing, Milano 2018
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Saranno forniti ulteriori strumenti didattici in accompagnamento ai casi di studio e alle esercitazioni