Il corso intende approfondire i principi teorici, storici e produttivi legati alle pratiche artistiche che utilizzano linguaggi multimediali, audiovisivi e interattivi. Da un lato, introduce gli studenti alla definizione di “arte mediale” attraverso un approccio storico-critico, con analisi di opere e artisti di riferimento; dall’altro, fornisce le basi di marketing e management culturale, applicate a mostre, eventi e festival. Il percorso si completa con un focus sulle dinamiche produttive: pianificazione, gestione di budget e ricerca di finanziamenti, che porterà alla realizzazione di un project work finale che vedrà gli studenti impegnati nell’organizzazione di un festival di arte mediale.
Metodologia di insegnamento
Il raggiungimento degli obiettivi formativi sarà favorito da una metodologia didattica maieutica, centrata sull’interattività, il dialogo e su stimoli continui a fare ricerca intorno alle tematiche trattate. Fondamentale strumento didattico saranno i Case Studies, il ricorso a esempi e casi concreti come oggetti d’analisi. Alle lezioni teoriche è sempre affiancata un’attività laboratoriale che consentirà agli studenti di applicare in modo concreto i contenuti della disciplina.
Modalità di svolgimento esame
La disciplina prevede un esame orale sui contenuti bibliografici integrato a una presentazione dell’elaborato progettuale.
Obiettivi formativi
Il corso mira a fornire agli studenti strumenti teorici e pratici per comprendere e gestire la complessità dell’arte mediale e dei suoi contesti di produzione e diffusione.
Gli studenti acquisiranno conoscenze storiche e critiche utili a collocare l’arte mediale nel panorama artistico contemporaneo, insieme alle competenze manageriali necessarie per progettare e organizzare eventi culturali. Attraverso lo studio dei modelli di pianificazione e la pratica laboratoriale, svilupperanno capacità di lavoro in team, di coordinamento tra figure professionali, di redazione di piani di produzione e comunicazione.
Contenuti del corso
Modulo 1 teorico (ore 15) Arte mediale e management
- Definizioni e caratteristiche dell’arte mediale
- Approccio storico e analisi di opere e artisti significativi
- Fondamenti di marketing e management culturale
- Strategie di organizzazione di mostre ed eventi
Modulo 2 teorico-pratico (ore 25) Strumenti di produzione
- Strumenti di pianificazione (calendario, gantt, piano di produzione)
- Budget, fundraising, bandi pubblici e sponsorizzazioni
- Esercitazioni su casi studio e simulazioni di pianificazione
Modulo 3 pratico (ore 35) Project work finale
- Ideazione e progettazione di un festival di arte mediale
- Selezione di artisti, opere, installazioni e performance
- Sviluppo di un piano di comunicazione e promozione
- Presentazione e discussione del progetto conclusive
Le revisioni del corso sono così strutturate: una prima revisione sui contenuti alla chiusura del secondo modulo del corso; una seconda e una terza revisione durante il modulo 3. Saranno, inoltre, programmate delle revisioni in prossimità di ciascuna sessione d’esame. Considerato il programma didattico del corso, verranno pianificate con cadenza regolare sessioni di feedback individuali sul lavoro svolto.
Testi consigliati
- Youngblood G., Expanded cinema, Clueb, 2013
- De Rosa M., Cinema e postmedia, Postmediabooks, 2020
- Mancuso M., Arte, tecnologia e scienza. Le art industries e i nuovi paradigmi di produzione nella new media arte contemporanea, Mimesis, 2018
- Quaranta D., Media, New media, Postmedia, Postmediabooks, 2020
- Lev Manovic, Cultural Analytics. L’analisi computazionale della cultura, Raffaello Cortina Editore, 2023
- Kotler P, Kotler N., Marketing dei musei. Obiettivi, traguardi e risorse, Biblioteca Einaudi, 2004
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Come materiale di studio verranno fornite: delle dispense, con articoli ed estratti bibliografici, a cura della docente e le slides sintetiche con i contenuti trattati durante ogni singola lezione.