Il corso intende:
– fornire una solida base teorica sul linguaggio audiovisivo, attraverso lo studio della storia dei media e dei fondamenti espressivi dell’immagine in movimento;
– analizzare le strutture narrative del cinema e gli elementi teorici legati alla scrittura audiovisiva;
– esaminare le installazioni audiovisive e il loro ruolo nell’arte contemporanea, con attenzione agli aspetti teorici dello spazio e dell’interattività.
Obiettivi formativi
I risultati attesi sono:
– comprensione dei concetti fondamentali della grammatica audiovisiva e del contest storico-culturale del medium cinematografico;
– capacità di riconoscere e descrivere la struttura di un testo audiovisivo, valutando scelte narrative e tecniche;
– capacità di analizzare opere audiovisive installative in chiave teorica, con attenzione alla relazione tra spettatore, spazio e contenuto.
Contenuti del corso
Modulo I: Fondamenti del linguaggio audiovisivo (20h)
- • Introduzione agli audiovisivi
- • Storia e sviluppo dei media audiovisivi
- • Inquadrature e movimenti di camera
- • Principi fondamentali del montaggio
Modulo II: Struttura narrativa e sceneggiatura (20h)
- • Teorie della narrazione audiovisiva
- • Struttura della sceneggiatura
- • Processi di pre-produzione e pianificazione teorica
Modulo III: Arte audiovisiva e installazioni (20h)
- • Definizione e contesto storico delle installazioni audiovisive
- • Analisi di opere di artisti contemporanei
- • Studio dell’uso dello spazio e dell’interattività
Testi consigliati
- Michael Baxandall, Forme dell’intenzione, Torino, Einaudi, 2000;
- André Bazin, Che cos’è il cinema?, Milano, Garzanti, 1994 (Parte prima e seconda);
- Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica (1936), Torino, Einaudi,1966;
- Hans Belting, Antropologia delle immagini, Roma, Carocci, 2013;
- Horst Bredekamp, Immagini che ci guardano. Teoria dell’atto iconico, Milano, Raffaello Cortina, 2015;
- Guy Debord, Opere cinematografiche, Milano, Bompiani, 2004;
- Georges Didi-Huberman, L’immagine insepolta. Aby Warburb, la memoria dei fantasmi e la storia dell’arte, Torino, BollaC Boringhieri, 2006;
- David Freedberg, Il potere delle immagini. Il mondo delle figure: reazioni e emozioni del pubblico, Torino, Einaudi, 2009;
- Enrico Ghezzi, Roberto Turigliatto (a cura di), Guy Debord (contro) il cinema, Milano, Il castoro, 2001;
- Marshall McLuhan, Gli strumenti del comunicare, Milano, il Saggiatore, 1967;
- Nicholas Mirzoeff, Introduzione alla cultura visuale, Milano, Meltemi, 2005;
- Andrea Pinoe, Antonio Somaini, Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi, Torino, Einaudi, 2016;
- Luca Malavasi, Il linguaggio del cinema, Pearson Italia-Milano, Torino, 2019;
- Riccardo Falcinelli, Figure, Einaudi, 2020;
- Rosita Commisso, Il Cinema: da Georges Méliès a Peter Greenaway, Laruffa Editore, 2022.